Introducción.

El autor de TERROR Y MISERIA EN EL PRIMER FRANQUISMO, José Sanchis Sinisterra, nació en Valencia, el 28 de Junio de 1940. Su pasión por la literatura lo llevó a ser un dramaturgo y director español muy reconocido. Durante su carrera profesional ha recibido numerosos premios:

En 1975 el Camp de l'Arpa de poesía, en 1990 el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, compartido con José Estruch. En 2000, el premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano por El lector por horas. Su obra Terror y miseria en el primer franquismo gana el Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura en 2004.

Alguna de sus obras más representativas son: Tú, no importa quién (escrita en 1962), El gran teatro natural de Oklahoma (1982) y El retablo de Eldorado (1985). Ha escrito una gran cuantidad de artículos para participar en diversos coloquios dedicados al arte dramático.

La obra en que nos vamos a centrar, Terror y miseria en el primer franquismo, está representada en nueve escenas de diferentes estilos y basada en diferentes situaciones de la vida cuotidiana durante la represión franquista. A través de ellas, Sanchis Sinisterra nos muestra la desesperación de los ciudadanos en la inmediata posguerra, la censura franquista y la represión contra los rojos, la corrupción a la que se vieron expuestos muchos ciudadanos para poder seguir adelante, la educación fascista y católica, la separación de familias, etc.

Aún teniendo 9 escenas, por falta de tiempo, sólo se representaron 8 de ellas. Después de ver la obra, se nos ha presentado un trabajo sobre una de estas pequeñas historias: Intimidad.

Argumento.

La escena Intimidad, plantea, mediante la conversación y monólogos de dos mujeres, los malos tratos y las humillaciónes que sufrieron tantas mujeres por el franquismo. Tanto Nati como Teresa han sido forzadas y torturadas, por el simpre hecho de ser comunista y cenetista respectivamente. Están reclutas en una cárcel, donde no disponen de intimidad, por lo que les es muy difícil convivir entre ellas. A pesar de estar enfrentadas por sus diferencias de formación y posiciones politicas, las dos comparten el mismo miedo: la muerte.

Puesta en escena.

Esta escena está representada por dos mujeres. Llevan una vestimenta adaptada a la situación y la época en que se encuentran, es decir, una ropa muy sencilla que nos muestra la pobreza de esos tiempos y las condiciones higiénicas en las que se encontraban.

La escenografía de la escena, logra bastante bien el ambiente de esa época, ayudándose de humo y otros recursos como los cigarros que fuman los actores o la baja iluminación. Con esto, de manera sencilla, consiguen adaptar la escenografía a cada escena sin tener que variarla demasiado.

El tono y la manera en que se expresan los personajes también nos ayuda a ponernos en situación. Durante el diálogo entre Nati y Teresa en el que podemos observar las grandes dificultades que tienen a causa de la falta de intimidad, aunque lo que más domina en esta escena, son los monólogos, en los que, cada una de ellas, nos explica sus terribles experiencias vividas. Las dos saben interpretar y muy bien su papel, ya que consiguen transmitirnos de manera muy directa sus sentimientos. Durante los monólogos, para destacar a la mujer que está hablando, juegan con la iluminación y enfocan al personaje que está haciendo la representación, mientras que la otra, a un lado, duerme y pasa desapercibida.